邵大箴（中央美院博士生导师、中国美协理论委员会主任）

     从西方引进到中国的油画艺术，要在中国牢固扎根，关键在于能真实地表现中国的社会现实和自然，表现中国人的思想感情，以及在语言上融进中国传统绘画的元素，使之具有民族气派。如何使西方古典的写实油画和表现性的现代油画语言，从中国传统的写意文人画汲取营养，产生有新的意趣的表现形式，是中国艺术家在实践上需要解决的一大难题。要使两者有机结合，中国油画家们必须作艰苦的探索自不用说，同时在这条道路上还需要避免可能落入的陷进：为了使其向水墨靠近，消解油画结构严谨和色彩浑厚的特征，从而丧失油画艺术语言的表现力。中国油画的先驱们，克服重重困难，在探索油画民族化的道路上作了许多有益的尝试，并取得丰硕成果。新时期以来，油画家们在这方面的探索更为自觉，被称为“意象油画”思潮的崛起，便是最好的明证。颇有意思的是，“意象油画”的发源地在南方，江南一带的艺术家乐于此道的尤多，可能这和南方的文化背景和自然环境有着很大的关系吧！
     在当代从事意象油画创作的青年艺术家中，三超是值得我们关注的一位。三超出生在文化强省的湖南邵阳，从小受到传统艺术的熏陶，又在广州美术学院深造，毕业于油画专业研究生班，曾师从著名油画家朱乃正教授，并受到在写意•具象油画创作上颇有造诣的苏天畅先生的点拨。他决心继承前辈艺术家的探索精神，致力于油画民族化的实践。
三超有广阔的艺术视觉，并善于细心领会艺术创造的原理，他从中国传统文人画巨匠梁楷、八大山人、黄宾虹、齐白石的创作里体悟写意艺术的奥秘，同时从德加、毕加索、马蒂斯等大师的艺术中领略西方表现性和抽象性艺术的精髓。他努力从观念上打通东西方艺术界限，从中找到它们的共同点，并在实践中探索将它们的精神和技巧作有机的交融。他立足于人文•风景的创作，作品充满着人与自然合二为一的人文精神，其表现语言的充盈、含蓄与精练，是中华民族高度智慧的反映。他从中获取灵感，用于自己的油画创作。三超的作品不拘泥于形似，而着重写自己对自然景色的印象与感觉，注意对客观物象神韵的把握，笔触雄健有力，充满意趣。他的每一幅画在构图和色彩上都有一个明确的基调，突出表现的主体，予人以鲜明的印象。他重视笔线和色彩的美感，时而用富有变化的笔触刻画景物的轮廓，时而用刮刀大胆自由地以塑造物象的形体，使线与块面相互辉映，由此情趣横生，予人以丰富的联想；他用色大胆而有节制，调和色与对比色巧妙交换使用，色调柔和中透露出力感，画面生机勃勃。三超从传统文人画那里获得不少滋养，但他掌握一个原则：写意的水墨技巧只能用来加强油画语言的表现力，而不是削弱它。三超的努力使他自己享受到艺术创作的愉悦，也得到行家和观众的好评。他正在满怀信心地沿着既定目标往前走，不断改进和完善自己的艺术语言，我们祝愿他在未来取得更大的成绩。