王蒙与友人一起鉴赏书法

      感悟书法艺术王蒙艺术的最大享受是不违背自己的心灵感应，直抒胸臆。尤其是在书法创作上，最大可能的发挥自己对物与象的感觉，书法是一门主动行为的艺术，是在有感而发的过程中诞生的。

艺术是一种选美的过程。

     美可能是存在的，也可能只有我才在笨拙的寻找着。美可能是一种享受也可能是一个虚幻，它像人们都有信心迎接着明日的曙光一样，在等待美的到来。等待是很辛苦和寂寞的，可是生命只有在希望中才能燃烧它那极有价值的光焰。

     我从事书法艺术创作数十年，不完全以古人的法帖为唯一可取之源泉，而更多的是以物象，以大自然为根本源泉，所以我对大自然葆有敬畏之心，人无敬畏不知禁忌，人懂道理方知耻勇。书法实际上恰恰正是在主观世界和客观世界的渗化过程中，演绎出自然和心源的结合，它时而象一朵烂漫的山花；时而象磐垣在树颠上的云朵；时而又象面南称尊的君王；时而却又象茅庵里的术士；时而又如奔腾的滚雷；时而又似依人小鸟，说什么都有可能。它是从我们的主观意识中派生出来的平面和立体，却又是鲜活的艺术和人生。常言道，对艺术的挚爱，近乎于对宗教的虔诚，也算是一种生命的景仰。书法艺术已经是我看世界，面对自然，在社会中与人交流的一种潜在意识，变为本能意识，把我对书法的哲学理念，理性思考和感性反应都统统的溶入在生命之中。

     研习书法，不仅是一种技艺磨炼，它已经是我不可些须的分离。书法直到今天，似乎才使我稍有些清醒，学习书法的本身，应该是虚无状的，似技艺为先，表现出来的是基础层面，是需要日课行为的。而书法的真实，书法的真谛，就我个人的认识而言，它是启迪人们智慧，使人们学会重新发现自己、审视自己、激励自己、改造自己、升华自己过程的精神享受。书法本身不仅仅给人们提供一个个不同风格的画面，从中更可以探得对大自然奥秘的透视。它又象一个筏子，能够把我舶往理想的彼岸，那个彼岸是什么？不知道。我始终在思考中摸索前进。

     书法能几千年经久不衰，使多少文人智仕浸淫享受其中，发现了什么是一种慧能的过程，把深邃与简单，平面与立体，静态与动态，欢喜与悲伤，主观与存在，谱写成中国文化史，艺术史，书法史。至今有众多的书界同道，纷纷在一个新的时代，以自己独特的书法语言，来传递着对文化，对人生，对时代的诠释。以独有面貌展示自己的才智，我仅仅是其中的一个。细细琢磨，其实每一个人艺术的定向、定量都不是相同的。因此，可以说书法艺术仍然有着它极大的创作空间和巨大吸引力。我感受到古人“远取诸物，近取诸身”，他们已经完成了美的历程。今天我仍在这种美的爱抚中度过每时每刻，我想把这种感受真实的记录下来，一半还给祖宗，一半留作我对明天的献礼。

     我始终认为，艺术是一个任你驰骋想象的原野。他使你不覊的心，放逐在无限的时空中。展示人对艺术的原始性，图腾式的崇拜和热烈，当你与他共舞时，你会感觉。你象一个陀螺在不停的转动着，你的生命由此而产生了新的意义，也赋予了新的生命，这个生命的诞生，将把我们化为艺术之子。我为艺术而生，我为艺术而存。

     艺术是可以在想象中诞生，我以我自己的心象来经营着，我永远追寻着并不知道的，但却始终吸引着我的那个理想。因为理解的不同，我的书法创作就是用我自己的认知，用自己的心象分裂成若干个不同的彩色花瓣，氤氲飘香于书法艺苑，希望我的《书法百种》打动一部分人，象一个多棱镜，以一概十来传递我对艺术的写真，让喜欢我的人和喜欢我书法的朋友和我一样都能沉浸在美的享受之中。